AVI4M – Arts visuels

Modules

• L’artiste et sa carrière

  Pour une ou un artiste, l’art n’est pas seulement une passion : il peut devenir le centre de sa carrière en enrichissant son parcours professionnel et en favorisant son épanouissement personnel. L’art sert à exprimer des émotions, des idées et des valeurs, tout en développant la créativité et l’esprit d’innovation. La pratique artistique peut mener à de nombreuses possibilités, comme exposer ses œuvres, participer à des résidences, collaborer avec d’autres artistes ou encore réaliser des créations à la demande d’organisations ou de personnes. Elle améliore aussi le bien-être de l’artiste et l’aide à tisser des liens avec d’autres professionnelles ou professionnels et communautés artistiques.

• L’artiste et l’environnement

  Dans ce module, l’élève découvre des artistes qui ont voulu sensibiliser le public à diverses causes environnementales. L’exploration de leurs œuvres met en lumière les éléments et les principes de la composition, les métaphores, ainsi que les techniques qui ont servi à communiquer un message en particulier et une intention précise. Les activités formatrices du module prépareront l’élève à produire sa propre œuvre de sensibilisation, en harmonie avec son style personnel. La rétroaction de ses pairs concernant sa proposition de création pourra également orienter son travail.

• L’artiste et la société

  Dans ce module, l’art urbain et l’art public sont mis à l’honneur. Au fil des différentes activités formatives, l’élève découvre la façon dont ces œuvres accessibles au public ont le pouvoir de transformer un quartier, de donner lieu à des échanges et à des conversations riches et intéressantes, en plus de réunir une communauté. Tout au long du module, l’élève réfléchit à l’art et à son importance dans la société (bien-être mental, éducation, esprit critique, etc.) dans le but de créer l’ébauche d’une œuvre d’art urbain ou public en vue d’embellir un lieu de sa communauté ou des environs.

• L’artiste et la technologie

  Dans ce module, l’élève effectue un voyage dans l’histoire de l’art. Plus particulièrement, l’élève découvre les techniques et les modes d’expression qui ont mené au monde de l’art tel qu’on le connaît aujourd’hui. On y présente, entre autres, les arts émergents, l’art génératif, l’IA et les jetons non fongibles (JNF). Ce module donne l’occasion à l’élève de réfléchir sur la place que devrait occuper la technologie et sur son utilisation dans le processus de création. Tout au long du module, l’élève développe son style personnel en découvrant des techniques, des moyens d’expression et des artistes qui utilisent des technologies innovantes dans le but de créer une œuvre qui mobilise une ou des formes de technologies numériques.

• L’artiste et l’identité

  Dans ce module, l’élève est initiée ou initié au concept de métaphore personnelle grâce à la présentation d’œuvres et d’artistes dont le style personnel s’inspire du thème de l’identité. Des activités réflexives questionnent l’élève sur sa propre identité et lui donnent des outils d’analyse et de conception artistique pour trouver sa métaphore personnelle dans le but de l’intégrer à ses créations. À l’aide de pistes d’exploration créatives autour de moyens d’expression traditionnels et numériques, l’élève illustre un conte, une légende, un mythe ou un récit dans son style personnel.